יום שני, 20 באפריל 2015

סיכומים בספרות: פרק השירה

פרק השירה הוא חלק חובה מבחינת הבגרות בספרות וכולל לימוד של שירים משירת ימי הביניים, שירת ביאליק וכן שירה עברית מהמאה העשרים. במסגרת פרק השירה נדרשים התלמידים להיות מסוגלים להשיב על שאלות הנוגעות לשירת ימי הביניים, שירת ביאליק וכן שירים של משוררים עבריים מהמחצית הראשונה והשנייה של המאה העשרים כמו אורי צבי גרינברג, רחל המשוררת, זלדה, נתן אלתרמן, לאה גולדברג, נתן זך, יהודה עמיחי, חיים גורי, ארז ביטון, דן פגיס ועוד.
השאלות בבחינת הבגרות בספרות נוגעות להבנה של משמעותם של השירים, המסר שלהם ודרכי עיצובו. כמו כן צריכים התלמידים להכיר את האמצעים האמנותיים השונים המשמשים את השירים והמשוררים ולעיתים אף לערוך השוואות בניהם. נושאים נוספים בפרק השירה קשורים בזיקתם של השירים לאירועים ותהליכים בעם היהודי והחברה הישראלית, מוטיבים ותמות המופיעים בשירים.

להלן תמצאו מאגר של סיכומים בנושא השירה העברית במאה העשרים. כמו כן תוכלו למצוא כאן באתר סיכומים על שירת ימי הביניים וסיכומים אודות שירת ביאליק. לסיכומים נוספים של פרק השירה בבחינת הבגרות בספרות ראו את מאגר סיכומי השירה באתר טקטולוגיה. לעוד סיכומים בספרות פנו אל דף הסיכומים בספרות הראשי באתר. בכל עמוד סיכום להלן תמצאו גם קישורים לנושאים רלוונטים נוספים וכן לסיכומים דומים באותו נושא שיאפשרו לכם לקבל פרספקטיבה רחבה יותר. הסיכומים אינם בהם להחליף את חומר הלימוד ואת ההכרות עם היצירות עצמן אלא מיועדים אך ורק על מנת לאפשר למידה וחזרה לקראת בחינת הבגרות בספרות או מבחנים אחרים בדרך אליה. אנו מאחלים לכם הצלחה והנאה מרובה בלימודים ומקווים שהסיכומים ישמשו אתכם היטב. בהצלחה!

ירושה - חיים גורי

כאמור, בכל סיכום תמצאו קישורים לסיכומים והרחבות נוספות על מנת לאפשר למידה איכותית. השימוש בסיכומים כמו תמיד הוא על אחריות הלומד בלבד.

שירת ביאליק - מבוא וסיכומים

שירת ביאליק ניתנת לסיווג נושאי:
1.     שירים אישיים העוסקים במקורות לשירתו ושירי התוכחה.
שירי התוכחה של ביאליק מתקשרים בשאלת הדימוי העצמי של המשורר וברגשות כמו זעם, אכזבה, פרישה, עזובה ותוכחה.
מצד אחד הם מונעים על ידי אירועים פוליטיים, שביאליק הושפע מהם והיה לעתים גם מעורב בהם, ומצד שני מונעים על ידי עולמו האישי והפרטי, שבו רצה לחיות לבדו.
אנו עדים בשירת ביאליק להתיחסותו לבעיות האומה לצד שירים אישיים ביותר. חלק משיריו הקנה לביאליק את התואר "המשורר הלאומי" וגם בהם מתגלית האישיות המיוחדת שלו, הפורצת בתוכחה כלפי שמיים ונגד עולם של עצמה וגם מתכנסת ומסתגרת בתוך עצמה ונסוגה אל המקורות שלו, אל ההתייחדות עם עצמו ואל תפילתו האחת, שאותה אינו חושף ברבים. המשורר מודע לכך שהעם נזקק לשיריו, אך הוא נוטה מרשות הרבים אל רשות היחיד שלו ומוצא עצמו נע בין שתי הרשויות.
בשיריי התוכחה של ביאליק הוא מעלה את בעיית האדם המודרני המנוכר מאלוהים ומחברה. אבדן הקשר עם האלוהים הוא אחד הסממנים המכאיבים ביותר לאדם שמקורותיו יונקים מאמונה דתית ואילו הוא עומד אל מול המציאות השואלת ומאיימת להרוס את אמונתו.
ביאליק שואל שאלות קשות לגבי אלוהים ואדם ובתוך אלה הוא מאשים גם את העם. תחושת חוסר האונים נובעת ממצב אובייקטיבי- חוסר המוצא החברתי, הדתי והכלכלי. אלוהים אינו שומע, העמים מתנכרים והעם לא מתעורר למציאת פתרון. ביאליק חרד לגורל עמו ולכן בעיות הכלל משתקפות השירתו. אולם דמות המשורר היא מה שמשתקפת משיריו הלאומיים והאישיים. את הדימוי העצמי של המשורר בוחנים משלוש נקודות מבט: א. התקבלותו של ביאליק- התגובה ששיריו מעוררים וכיצד הוא מתקבל בתודעת קוראיו.                    ב.  התייחסות לקבל קוראיו- לבני עמו, כפי שזה מתבטא בשיריו.
                                                    ג.  התייחסות לעצמו- בשיריו.
הדימוי העצמי של ביאליק משתקף מאמירותיו הישירות ומרמיזותיו השזורות בשירים. ביאליק לא נשלח על ידי האל והוא אינו נביא, דבריו נובעים מלבו הרגיש והקשוב לבעיות היחיד והכלל בתקופה מיוחדת במינה, שבה מתערער הביטחון בסדרי העולם, הכוח העליון הקיים, תקופה שבה הכל מוטל על הכף, לחיים או למוות, להתחלה חדשה או לקץ כל הקיצים. אדם אינו יכול לחיות בעולם חסר משמעות, נטול ביטחון בהמשכיות, חסר תקווה להתגלות ולבשורה כלשהי. לכן, ראה העם את ביאליק כנביא, אך הוא ביסודו משורר, מטיף, מנהיג רוחני ומורה דרך.
2.     שירי אהבה.
האהבה בשיריו של ביאליק עומדת בסימן של כמיהה ורתיעה בעת ובעונה אחת. הוא מתוודה על אהבתו, מתגעגע ואהובה, נמשך אליה ונסוג מפניה. הוא מביע געגועים לאהבה שאיננה אך אינו מרוצה מהאהבה הקיימת.
האמביוולנטיות מאפיינת את שירת האהבה שלו והוא עשויה להתאים לרגשותיו של כל אדם מתחבט המחפש את מהות החים ואת פשר האהבה, אך אפשר גם להסבירה לאור הרקע הדתי שלו ולאור היצריות שאותה הוא למד לעצור ולבלום.
ביאליק משתמש בשיריו בביטויים ארוטיים מובהקים אך מסיים באכזבה טוטאלית.
הטבע שותף לעתים קרובות העיצוב הרגשות כלפי האהבה וכלפי האהובה. האור, הזוהר, שדות הקמה, הציפורת והעב הקטנה והלבנה, משקפים את האהבה. הצימאון לאהבה, דחיית האהבה והכמיהה אליה מצויים בשירים והוא מביע רגשות מורכבים וכפולי פנים כלפי האהבה באופן מיוחד ואומנותי.
3.     שירים אישיים/ שירי בית המדרש.
בית המדרש מסמל עבור ביאליק את עולם היהדות. בית המדרש היה מרכז חברתי ותרבותי עבור דורו של ביאליק וקודמיהם. שם למדו לימודי תלמוד, מדרשים, פסקו הלכה בענייני תורה ודת, התפללו וכו'.
העולם הזה נפרץ עם התעוררות תנועת ההשכלה באירופה, תנועה רוחנית וחברתית ששיאה באמצע המאה ה  18. התנועה התחילה בעמי אירופה כשהמטרה הייתה לשחרר את היחיד והחברה משעבוד השלטון האבסולוטי ומסמכות הכנסייה. גם יהודי אירופה הושפעו ו"המשכילים" היהודים קיוו לבטל את המחיצות שבין ישראל לעמים על ידי הקניית לשון המדינה להמוני היהודים. הם עודדו את בני עמם לעסוק במדע ולדחוק את לימודי התורה כדי להשיג את השוויון המיוחל.
רבים נהרו אחר תנועת ההשכלה אך המעבר מאורח חיים אחד לשונה ממנו גרם להתבוללות ולנטישת הדת היהודית. רבים לא ידעו לשלב בין העולם החיצוני, שפתח שעריו, לבין המטען התרבותי הפנימי של מורשת אב.
ביאליק כאב את התערערות העולם היהודי. הוא סבר בתחילה שתנועת ההשכלה עשויה להועיל לעם היהודי אך עד מהרה הבין שהמחיר כבד מדי. הוא הבין שהצפיות מתנועת ההשכלה נתבדו וחשש להשלכות על בני העם שהעדיפו את הביטחון הרגעי על מסורת ארוכת שנים.
את חייו הוא הקדיש לטיפוח החינוך העברי, יסד הוצאת ספרים, כינס וערך את ספר האגדה, יחד עם ברדיצ'בסקי, עלה לארץ ב  1942 ופעל לחידוש הוועד למען הלשון, כינס את שירי אבן גבירול ומשה אבן עזרא והתחיל בפרסום מהדורה מנוקדת ומפורשת של ששה סדרי משנה. ביאליק הבין, אם כן, את הצורך בביסוס המסורת היהודית.
"שירת בית המדרש" שלו משקפת את ההתלבטויות הרבות שלו ואת דו הערכיות (האמביוולנטיות) ביחסו לערכי היהדות. הוא מגלה יחס רגשי מסובך וכפול אך מבטא שורשים עמוקים ותחושה טראגית.
4.     שירי טבע.
נושאם המרכזי הוא טבע והם יכולים לתאר מרחבים אינסופיים וכן פינות חמד מצומצמות. הם יכולים להתמקד בפריט אחד בטבע ויכולים לסרוק גודש של פריטים בטבע.
בשירת הטבע של ביאליק, הטבע הופך לאמצעי להבעת רעיונות הגותיים או הלך נפש של המשורר, ובשיריו הליריים (האישיים) משמשים תיאורי הטבע תפקיד סמלי, כאמצעי לביטוי חוויה אנושית.
אם כן, ישנה בעיה בהגדרת השיר כשיר טבע בשירתו של ביאליק ובכל זאת חלק מן השירים מסווגים כשירי טבע.
המשורר בוחר להביע את רגשותיו השונים דווקא באמצעות הטבע ולכן הם חשובים. ביאליק שב וחוזר אל תיאורי הטבע כאמצעי הבעה מצוין ושגור למרות שניתן היה להביע רעיונות שונים גם באמצעים אחרים.
ביאליק משתמש "באובייקט מתאם"- ט.ס.אליוט, מגדיר את המונח "כתיאור שמטרתו לשקף הלך רוח או רעיון פילוסופי מסוים. זהו התיאור או החפץ המתואר, שמעמיד המשורר במטרה ליצור ולעודד בקורא מערכת של מחשבות ורגשות ולהשפיע על אווירת היצירה, ועל המסר שלה.
לדוגמא- "שקיעה ותיאורה" יוצרת אווירת קדרות בשיר. ההשפעה על הקורא היא עקיפה, הרגשות לא מבוטאים ישירות.
5. פואמה.
פואמה היא סוג שירי. היא שיר ארוך, לעתים בן מאות שורות, המתאר עלילה. העלילה בנויה מאפיזודות שונות הקשורות זו לזו על ידי אלמנט חוזר או על ידי תופעה או על ידי גיבור ראשי. משולבים בה יסודות אפיים, דרמטיים וליריים וביסודה מצוי רעיון פילוסופי או ציבורי או לאומי המקבל ביטוי אפי, לירי או דרמטי. הדבר הנוסף שמאפיין את הפואמה הוא עמדה אובייקטיבית של המשורר. נושאי הפואמה יכולים להיות פרקים מחיי הגיבורים המיתולוגיים או ההיסטוריים, דמויות מן הטבע ומן הדמיון.
ביאליק קורא לפואמות שלו "שירות" להבדיל מ"שירים", והן מסודרות בפרק מיוחד בספר שיריו. השירות של ביאליק מעוגנות בהתרחשות, שנודעה להן עוצמה חווייתית בלתי רגילה.

שירי ביאליק - סיכומים:
הקיץ גווע
זריתי לרוח אנחתי
לבדי
בעיר ההריגה
לנתיבך הנעלם
לא זכיתי באור מן ההפקר
הכניסני תחת כנפך
על השחיטה

סיכומים בספרות: מבוא לשירת ימי הביניים

מבוא לשירת ימי – הביניים
שירת ימי הביניים היא אחד מפרקי החובה לבחינת הבגרות בספרות. כאן תמצאו מאגר סיכומים וכן מבוא קצר אודות שירת ימי הביניים. ראו כאן עוד סיכומים בספרות

הזמן והמקום
שירת ימי – הביניים נכתבה, בעיקר בספרד וגם באיטליה, במשך 700 שנים, בין המאות ה- 8 (715) לבין ה- 15 (1492), מתוכן 200 שנה של שירי קודש בלבד ואחר-כך 500 שנה של שירי חול. שירת ימי-הביניים פרחה בשיאה במאה ה-12 "תור הזהב". היצירה נקט1890עה בעיקבות רדיפות  האינקוויזיציה בספרד וגירוש היהודים מספרד. 
שירי הקודש
שירי הקודש של שירת ימי הביניים נכתבו במטרה להשתלב בתפילות בבתי הכנסת ולקשט אירועים דתיים בשירים ופיוטים מתאימים. שירי הקודש, אם כן, לא נכתבו למטרות אומנותיות אלא דתיות. מתוקף כך, אופיינו שירי הקודש בתכנים שעסקו בקשר שבין האדם לאל, גדולת האל מול אפסות האדם, עידוד לעבוד את האל, ביטויים לפילוסופיה היהודית לפיה, העולם הזה אינו אלא פרוזדור לעולם הבא, ובהיות העולם הזה חולף בהשוואה לעולם הבא הנצחי, נדרש היהודי המאמין להכין עצמו בעולם הזה לקראת העולם הבא. הכנה זו מתבטאת בעבודת האל, לימוד המקורות ועשיית מצוות ומעשים טובים. הנעורים, הבלי העולם הזה, התענוגות הגשמיים חייבים לפנות את מקומם לחכמה, מצוות, הגות, ולימוד. האמצעים האומנותיים בשירי הקודש נלקחו מהמקרא: אקרוסתיכון (חתימת השם בראשי הבתים), תקבולות למיניהן, דימויים, לשון נופל על לשון, חריזה.
הלשון
השירה בימי הביניים נכתבה בעברית – שפת הקודש המקראית. היהודים בספרד לא דיברו עברית אלא ערבית או ספרדית. כתבו בשפת הקודש – עברית. המקרא היה נפוץ ומוכר לכל יהודי.
חתימת שירי הקודש
בשלב שבו לכל האירועים הדתיים היו פיוטים ושירים מתאימים, נחתמו כל ספרי התפילות (במאה ה-10) וכל שיר שנכתב משלב זה ואילך, נחשב לשיר חול.
שירי  החול והמשוררים
משוררי ימי-הביניים היו ברובם עניים, נדדו ממקום למקום, וכתבו על גורלם האכזר. הדרך לצאת ממצב זה הייתה לזכות במשרה קבועה בחצרו של מצנט (נדיב). לשם כך נאלצו לכתוב שירי שבח והלל לכבודו. שירים אחרים  עסקו בנושאים כגון: טבע, שבח, חשק, יין, אירועים אישיים של המצנט, שירי מלחמה, שירי חידות ושעשועי לשון. שירים אלה הוקראו במהלך מסיבות ואירועים חגיגיים שונים  והפכו לבידור המרכזי של אורחי המצנט (הנדיב). במקרים אחרים נדרש המשורר לכתוב שירי קינה ואבל על מות ידיד וכן שירי גנאי לאויביו של הנדיב, או שירי גנאי שכתב המשורר על הנדיב משזה הפסיק לתמוך בו כלכלית בין המשוררים הידועים של שירת ימי הביניים ניתן למצוא את יהודה הלוישלמה אבן גבירולשמואל הנגיד ואבן עזרא.
הדפוס הומצא רק במאה ה-15 ולכן השירים שהוקראו בפני הקהל צריכים היו להיות קליטים לאוזן ומלודיים במקצבם, כדי לתפוס את אוזן המאזין.
המשוררים היהודים של ימי הביניים החלו לשגשג ולתפוס מעמד נכבד ותפקידי מפתח בחצרות הנדיבים הספרדיים. היו שהגיעו למעמד שר או יועץ בכיר בחצר הנדיב (לדוגמה, שמואל הנגיד).
התרבות החצרנית (זו שהתפתחה בחצרו של הנדיב) שיקפה את אידיאל היופי ולא את המציאות הקיימת. השירה היתה צמודה לנורמות ולחוקיםברורים בתחום הנושאים, הסגנון, הצורה והאמצעים האומנותיים ולא היו ליריים/אישיים. המשורר היה מחויב לפעול במסגרת החוקים הללו ולא היה כמעט מקום לתחושותיו האמיתיות, לתחושותיו ולהשקפת עולמו.משורר טוב נמדד על-פי המיומנות שלו, השליטה שלו בחוקי השיר ויכולת הקישוט שלו את השיר בכמה שיותר אמצעים אומנותיים.
מבנה השיר
כל שורה בשירת ימי הביניים נקראת בית. כל בית נחלק לשני חלקים, בקו אלכסוני. החלק הראשון נקרא דלת והחלק השני סוגר.את הבתים נועל החרוז המבריח (בעל הצליל האחיד) שהחרז שלו מורכב מחזרה על אותם עיצורים (אותיות) ותנועות (ניקוד). ככול שמספר העיצורים ו/או התנועות רב יותר כך החרוז מסובך ומתוחכם יותר.

השירים של שירת ימי הביניים לא היו אישיים אלא נכתבו על-פי כללים ברורים שאפיינו כל סוג שיר. מבנה השיר והיכולת לעצב בו כמה שיותר קישוטי שיר, קבעו את איכותו. זוהי שירה קלאסיציסטית, המטפחת את האסטטיקה, הצורה, המבנה, הקישוטים ולא בהכרח את התכנים, את ההיבטים הרגשיים/אישיים.

בימי "תור הזהב" שולטים המוסלמים בספרד. ארץ ישראל נשלטת בידי הצלבנים.

סיכומים של שירת ימי הביניים:

כותנות פסים / משה אבן עזרא

כתנות פסים לבש הגן/ וכסות רקמה מדי דשאו,
ומעיל תשבץ עטה כל עץ/ ולכל עין הראה פלאו.
כל ציץ חדש לזמן חודש/ יצא שוחק לקראת בואו,
אך לפניהם שושן עבר,/ מלך, כי על הורם כיסאו,
יצא מבין משמר עליו/ וישנה את בגדי כלאו.
מי לא ישתה יינו עליו/ האיש ההוא ישא חטאו!

*בשיר זה אין תפארת פתיחה משום שאין חריזה ואין חריגה מנושא השיר.
נושא השיר כתונת פסים:
השיר עוסק בהתחדשות הטבע,פריחת הגן ובאביב כשהופעת השושן מהווה את שיאו של התהליך.
השיר יוצר תמונה מטפורית המאורגנת סביב האנשת הטבע.הדובר בשיר מתאר את האביב ,כתהלוכה צבעונית של נסיכים ובני אצולה הלבושים בגדי פאר(הגן ,הדשא,הפרחים והעצים) המתכנסים לכבוד האביב ובראשם מלכם –השושן, שפריחתו מדומה לשחרור מבית הכלא.

מבנה השיר: שיר מרובע. בכל בית יש 4 צלעות.
חרוז מבריח:  סיומי הבתים מסתיימים באותו צליל: אוֹ.

פירוט השיר:
"כותנות פסים לבש הגן וכסות רקמה מדי דשאו"-בחברה מעמדית הלבוש מראה את מעמד האדם בחברה.הגן לבש כותונת פסים (כמו של יוסף) והדשא לבש מדי שרד מעוטרים ברקימה. (תקבולת נרדפת + האנשה).
"ומעיל תשבץ עטה כל עץ"- חריזה פנימית
יש פה גם קונוטציה מקראית- את המעיל הזה לבש הכהן הגדול בבית המקדש, והוא היה מפואר ומקושט באבנים טובות ומאוד צבעוני. הוא מכניס פה שיבוץ(מפורט למעלה).

תפקיד הקונוטציה המקראית:
הביטוי כותנת פסים מביא לגן ביטויים ותיאורים שונים- מוסיף על הגן דברים שאנחנו לא רואים.
הביטוי "כסות רקמה" מראה על עושרו של הגן – הגן יקר כמו הכותונת פסים. מישהו השקיע בגן מאמץ רב.

הגן התעורר לאביב הוא עובר תהליך התחדשות לקראת האביב עם סופו של החורף– הגן היה בעל צבע אחד בעונת החורף (צבע כהה)ועם בוא האביב הוא הופך לעשיר ומגוון בצבעים כמו כותנת פסים ובגד רקמה (בגלל הפריחה).

"ולכל עין הראה פלאו"- העץ מתגאה ומתפאר בבגדיו היפים (האנשה).

שיבוצים מקראיים:
א. הביטוי כותנת פסים מביא לגן ביטויים ותיאורים שונים- מוסיף על הגן דברים שאנחנו לא רואים.
ב. הביטוי "כסות רקמה" מראה על עושרו של הגן – הגן יקר כמו הכותונת פסים. מישהו השקיע בגן מאמץ רב.
ג. כותונת תשבץ: אחד מבגדיו של הכוהן הגדול.
ד. בית 5 מתאר את השושן היוצא מבגדי כלאו ומזכיר שוב את יוסף, אשר לאחר שיצא מבית הכלא החליף את שמלותיו (פייגע'לה?) ולבש בגדי שֵש.
ה. בסיום השיר מתוארת מצווה גדולה לחגוג בשתיית יין את יציאת הגן מעבדות לשמחת הפריחה והחרות. ניסוח בית 6 מזכיר את קרבן הפסח: "האיש ההוא ישא חטאו" (במדבר ט, 13) ומעלה מחשבה כי המשורר מוצא כאן מכנה משותף בין שחרור הגן לשחרור היהודים ממצרים.

הגן התעורר לאביב הוא עובר תהליך התחדשות לקראת האביב עם סופו של החורף– הגן היה בעל צבע אחד בעונת החורף (צבע כהה)ועם בוא האביב הוא הופך לעשיר ומגוון בצבעים כמו כותנת פסים ובגד רקמה (בגלל הפריחה).

האנשה:
  • "ולכל עין הראה פלאו"- העץ מתגאה ומתפאר בבגדיו היפים.
  • עטה, הראה (בית 2).
  • "יצא שוחק לקראת בואו"- הגן שמח לקראת בוא האביב (או השושן).
  • שושן עבר (בית 4).
  • יצא, ישנה (בית 5).

צימוד:
"כל ציץ חדש לזמן חודש"- צימוד(לשון נופל על לשון) + חריזה פנימית: הפרחים החדשים, הפורחים באביב מדומים לדמויות אנושיות היוצאות לקראת האביב.

"יצא שוחק לקראת בואו"-  האנשה- הגן שמח לקראת בוא האביב (או השושן).

דימויים:
"אך לפניהם שושן עבר/ מלך כי על הורם כסאו" – התקשטות הגן הייתה הקדמה לאירוע החגיגי והחשוב-הופעת השושן. העצים הדשא והפרחים הם המלווים של השושן,מלך הגן.

"יצא מבין משמר עליו וישנה את בגדי כלאו"- השושן היה ניצן ירוק ועכשיו הוא נפתח- השושן יוצא מן הכלא ומחליף את בגדי האסירים לבגדי מלכות (משנה את צבעו).
"משמר עליו"= המשמר שהושם עליו, או האנשת עלי הגביע המגינים על הפרח ודימויים למשמר כבוד או לכלא. משמר בשיר הוא כנראה בית הסוהר, כמו בסיפור יוסף.
"וישנה את בגדי כלאו"- קונוטציה מקראי(:פיצי אמרה: לסיפור יוסף שהוא יוצא מהכלא ופרעה הופכו למושל.)  והאמת: הביטוי הוא מתוך סיפור שחרורו של המלך יהויכין מכלאו בבבל.

"מי לא ישתה יינו עליו"- צימוד משולב: רושמים אותו הדבר אך המשמעות שונה.
קריאה ללגום לחיי המלך החדש (השושן).
"האיש ההוא ישא חטאו!" – ישא חטאו זה שיבוץ מספר דברים ששם אומרים שמי שלא יקיים את חג המצות ייענש.
משמעות: הוא אומר שמי שלא ישתה יין לכבוד גן והתפתחותו הוא חוטא ומכאן ניתן לראות את משמעות הגן.
לסיום מסוג זה קוראים  תפארת הסיום - השירה האחרונה שוברת את הנושא העיקרי של השיר (חלק ממוסכמות).  תפארת הסיום- מי שלא ישתה יין לכבוד השושן דינו מוות.

*המילים שמתייחסות לבגדים: מעיל תשבץ, בגדי כלאו, כסות רקמה, מדי, כותנות פסים.

השיר מתואר בשתי תהליכים במקביל:
  1. הגן שמתעורר מהחורף לאביב – מחליף בגדי חורף ולובש בגדים צבעוניים, עשירים ומושקעים (מטאפורה והאנשה).
  2. בואו של המלך (מטאפורה), יש פה דימוי ורמיזות.

בבית הרביעי מופיע המלך וניתן לראות שהגן מתקשט לכבוד המלך (השושן) שיוצא מבית הכלא ואנחנו הקוראים מצווים לשתות יין ולשמוח לכבוד פריחת הגן, בוא המלך ופריחת האביבשלושת הרבדים האלו הם לא מוסכמה, אלא הם משהו שהכותב המציא - זהו הכשרון שלו, מפני שאיש לא אמר לו איך לבנות את הגן או לתארו. המוסכמה היא התבנית של השיר.

*משקל- משקל התנועות והיתדות הוא בנוי על ניקוד ומבדיל בין הברות פתוחות וסגורות- מבוסס על הבדלים בין שוואים נעים ונחים- אין לו בשיר שווא נע, השיר בנוי רק מתנועות- זה דורש מחשבה והשקעה רבה וזה מוסיף ליופי השיר ואומנותו.השיר מרובע. בכל בית 16 תנועות.

מטאפורות-האנשת הגן , העצים השושן ..
כפל משמעות-משמר עליו
צימוד –עליו בשורה 4 ועליו בשורה 5.
חרוז מבריח-דשאו-פלאו-בואו

ליבי במזרח - יהודה הלוי - סיכום


לִבִּי בְמִזְרָח וְאָנֹכִי בְּסוֹף מַעֲרָב
אֵיךְ אֶטְעֲמָה אֵת אֲשֶׁר אֹכַל וְאֵיךְ יֶעֱרָב
אֵיכָה אֲשַׁלֵּם נְדָרַי וָאֱסָרַי, בְּעוֹד
צִיּוֹן בְּחֶבֶל אֱדוֹם וַאֲנִי בְּכֶבֶל עֲרָב
יֵקַל בְּעֵינַי עֲזֹב כָּל טוּב סְפָרַד, כְּמוֹ
יֵקַר בְּעֵינַי רְאוֹת עַפְרוֹת דְּבִיר נֶחֱרָב.
·       סוג הז'אנר: שיר ציון
יהודה הלוי- נולד בספרד מת ב1140 באלכסנדריה שבמצריים. השיר ליבי במזרחמתאר את געגועי הדובר לארץ ישראל. לאחר 2 שאלות רטוריות המביעות את תסכוליו , הדובר מצהיר כי הוא מוכן לזנוח את "כל טוב ספרד" ולעלות לארץ ישראל ההרוסה.
1.    ליבי במזרח ואנוכי בסוף המערב/ איך אטעמה את אשר אכול ואיך יערב?
2.    איכה אשלם נדריי ואסרי, בעוד/ ציון בחבל אדום ואני בכבל ערב?
3.    יקל בעיניי עזוב כל טוב ספרד, כמו/ יקר בעיניי ראות עפרות דביר נחרב!
המשפט גולש מעבר לסוף השורה וזה מעיד על התרגשות.
הסבר מילים:
*      "ליבי במזרח ואנוכי בסוף מערב"-אזכור מתהילים.
ליבי- בעל משמעויות רבות: מבטא את מחשבות ורגשות המשורר: הוא אומר שליבו ,שבו לפי אותה תקופה נמצאות המחשבות,במזרח (ציון, מבטא את הזיקה לארץ, שייכות, היסטוריה של הארץ כאומה) והוא עצמו נמצא בספרד הממוקמת בסוף המערב הידוע של אותם ימים- יש קושי גיאוגרפי לעזוב את הצד האחד של העולם ולהגיע לצד השני.
*      "איך אטעמה את אשר אכל ואיך יערב"- המשורר שואל כיצד ניתן ליהנות מאכילה כשהגוף במקום אחד והלב במקום אחר? המשורר משתמש באוכל אך הכוונה היא גם לכל התענוגות החומריים והרוחניים כגון ההשכלה והלימוד(תקבולת נרדפת).
כלומר המשורר לא נמצא בציון וזה מונע ממנו ליהנות מהדברים הבסיסיים (כמו אוכל...).
"איכה אשלם נדרי ואסרי" –(תקבולת נרדפת)- הכוונה לנדר שנדר ואיסור שאסר על עצמו. המשורר שואל כיצד יוכל לקיים את נדריו-לעלות לארץ ישראל
*      "אסרי" = נדר שאוסר על מעשה.
*      "ציון בחבל אדום ואני בכבל ספרד"- למשורר יש בנוסף לאילוץ הגאוגרפי גם אילוץ פוליטי-המשורר אומר כי ציון נמצאת בחבל אדום בשליטת הנוצרים (המכונים בני אדום) והוא נתון לשעבוד המוסלמים- הוא מרגיש כבול- יש קושי מדיני לעזוב את ספרד בגלל הדתות השונות והמאבק ביניהן. הניגוד מעוצב באמצעות צימוד- "חבל"-"כבל" ומתבסס על כפל משמעות. ירושלים גם שבויה וגם רחוקה, וגם הדובר כבול בידי השלטון המוסלמי.
הוא ממשיך ואומר כי יהיה לו קל לעזוב את ספרד באותה מידה שחשוב בעיניו לראות את עפר בית המקדש. הדובר מזלזל בעושרה של ספרד בכך שאומר שהוא מעדיף להימצא בבית המקדש החרב. יקל-יקר גם צימוד. מכך ניתן לראות שהמשורר מעדיף רוחניות על פי החומריות הקיימת בספרד.
מבנה השיר, משקלו וקישוטיו:
1. מבנה- השיר מכיל שלושה בתים
2. החלק הראשון עד ה צזורה ("/") נקרא: דלת, ואילו החלק השני ניקרא סוגר.
3. החרוז- חרוז שנקרא מבריח (נועל). לדוגמה : "יערב" , "ערב", "נחרב".
שיר שווה חרוז: כל החריזה היא מאותו הסוג , חרוזים שווים.
4. תפארת הפתיחה: - החריזה בין המילה האחרונה לפני הצזורה לבין הסוגר בבית הראשון- מערב-יערב - בבית הראשון ניתן הרעיון של השיר בתמציתו.
5. הגזמה באמצעי אמנותי: - בגלל העובדה שאני לא בציון - איך אני אוכל ליהנות מהאוכל?- אני לא מסוגל ליהנות משום דבר. - לעזוב את כל טוב ספרד- הגזמה. ברור לנו שהדובר כן מסוגל ליהנות מאוכל גם אם הוא לא נמצא בציון.
6. בשיר ניגודים רבים: לבי במזרח-אנוכי בסוף מערב. ציון בחבל אדום-אני בכבל ערב. יקל בעיניי-יקר בעיניי, כל טוב ספרד-עפרות דביר נחרב.
7. צימוד- צמד מילים שנכתבות בצורה זהה
- צמד מילים שנשמעות זהות ונכתבות בצורה שונה
- יש בינים אותו צליל והן שונות באות אחת ויש להן משמעות שונה
צימודים בשיר: חבל- כבל, יקל- יקר, מערב-יערב-ערב.
8.קונוטציות מקראיות- לבי במזרח(תהילים), יקל(בראשית), יקר(תהילים).